L’Histoire de l’art est un sujet vaste qui mérite notre attention en tant qu’artiste contemporain et artiste numérique.
L'histoire de l'art n'est pas simplement un compte-rendu chronologique d'œuvres et de mouvements artistiques. C’est plutôt une exploration profonde et fascinante de la façon dont l'humanité a donné vie à ses idées, émotions et convictions à travers la créativité visuelle. Cette discipline dynamique s'étend bien au-delà des frontières temporelles et culturelles, nous offrant un éclairage unique sur l'évolution de la pensée humaine, les changements sociaux et les révolutions esthétiques.
En explorant l'histoire de l'art, nous embarquons pour un voyage captivant à travers les siècles, découvrant les récits visuels qui ont façonné notre compréhension du monde et de nous-mêmes.
Mais pourquoi l’étudier pour faire du digital painting ?
Nous ne sommes pas obligés de s’attarder très longtemps sur l’histoire de l’art pour créer des œuvres numériques, mais il est très intéressant pour l’artiste d’avoir des ressources afin de pouvoir imaginer et créer. Et en cela, l’histoire de l’art est un moyen de trouver des codes et des styles qui peuvent correspondre à ta façon de communiquer visuellement. Et ainsi te permettre de trouver l’inspiration et de trouver ta manière de communiquer visuellement avec tes spectateurs.
L’histoire de l’art : sa définition
Elle étudie les œuvres d’art à travers les âges pour tenter de comprendre leur sens et ce que l’artiste a voulu nous communiquer de son époque. Cela englobe donc :
L’exploration des conditions dans lesquelles les artistes ont créé leurs œuvres.
L’exploration des différents courants artistiques et leurs caractéristiques.
L’étude des différents styles d’œuvres.
L’étude des tendances des différentes époques, leur fait historique, les événements politiques ou mouvements sociaux.
Les principaux sujets d’études de l’histoire de l’art sont :
Les créations artistiques : le processus de création et de production qui en découlent (narration, fiction, théâtre, sculpture, tableaux etc…). Cet objet d’étude comprend la création théorique ainsi que la production pratique.
L’objet : l'œuvre en elle-même, sa technique de création, les matières utilisées et le contexte économique pour y accéder.
L’individu : l’artiste ou le créateur qui travaille de manière autonome ou sous commande. L’histoire de l’art s'intéresse aux spectateurs, c'est-à-dire, sur l’impact que peut avoir une œuvre sur les émotions de son public.
Donc étudier l’histoire de l’art permet de comprendre les œuvres qui nous entourent. Et ces dernières peuvent être des productions historiques, des productions iconiques, et même les créations d’aujourd’hui. Elle permet ainsi une meilleure compréhension du contexte de l'œuvre, ce qu’elle veut nous transmettre. Et pour les pratiquants, elle offre une source d’inspiration colossale.
Elle a contribué pour beaucoup de non-initiés aux arts appliqués à mieux comprendre l’utilité de l’art dans notre quotidien et en tant que miroir du passé. Comme cela, de nombreux spectateurs ont mieux compris le fondement des arts graphiques et arts numériques pour l’intégrer dans leur quotidien. On peut ainsi dire que l’histoire de l’art a permis de faire de la communication visuelle un art appliqué.
Elle est donc importante pour la constitution d’une culture générale solide et pour la constitution d’un socle de compétences opérationnelles dans le domaine des arts graphiques, arts numériques et du design.
Elle permet aux artistes de comprendre les grands courants artistiques de l'histoire, d'identifier les caractéristiques principales des œuvres et d'en tirer une inspiration pour leurs propres productions. Grâce à cette discipline, les artistes peuvent également trouver leur propre style graphique unique.
Les différents courants artistiques
Qu’est-ce-qu’un mouvement artistique ?
Bien que la notion de mouvement ou de courant artistique soit purement théorique dans l'histoire de l'art, il est crucial de la comprendre. Cette notion permet de retracer l'évolution chronologique des œuvres et de découvrir leur contexte historique. Elle nous permet également de mieux comprendre les artistes en tant qu'individus et de saisir leur impact sur l'art en général.
En effet, les mouvements artistiques ont souvent été le reflet des changements sociaux et politiques de leur époque.
Par exemple, le mouvement impressionniste est né au XIXe siècle en réaction aux normes artistiques strictes imposées par l'Académie des beaux-arts. Les impressionnistes ont choisi de peindre en plein air et de se concentrer sur les effets de lumière, ce qui représentait une rupture avec les conventions artistiques de l'époque. De même, le mouvement surréaliste est né au début du XXe siècle en réaction aux traumatismes de la Première Guerre mondiale et à la montée du fascisme en Europe. Les artistes surréalistes ont cherché à explorer le subconscient et à remettre en question les normes sociales et culturelles de l'époque.
En comprenant ces contextes historiques, nous pouvons mieux apprécier l'importance de ces mouvements artistiques et de leurs créateurs. Cela nous permet également de mieux situer les œuvres dans leur époque et de les appréhender dans leur complexité et leur richesse.
Ainsi, la notion de mouvement artistique est un outil précieux pour toute personne souhaitant approfondir sa connaissance de l'art et de son histoire.
Chronologie : les principaux mouvements artistiques en peinture
La peinture est un art qui a connu de nombreux mouvements au cours des siècles. Chacun de ces mouvements a apporté une nouvelle vision de l'art et de la création artistique. Voici une liste des principaux mouvements artistiques en peinture :
40 000 av. JC - 4 000 av. JC : l'Art préhistorique
4 000 av. JC - 400 ap. JC : l'Art Antique
500-1400 : l'Art médiéval
1300-1630 : la Renaissance
1580-1750 : le Baroque
1795-1850 : le Romantisme
1874-1886 : l'Impressionnisme
1908-1914 : le Cubisme
1919-1969 : le Surréalisme
1945 à nos jours : l'Art contemporain
Ces périodes artistiques ont vu l'émergence de mouvements, de styles et de techniques différents, reflétant les tendances culturelles, sociales et politiques de leur époque.
L'Art préhistorique, par exemple, est caractérisé par des peintures rupestres et des sculptures en pierre, tandis que l'Art Antique est connu pour ses sculptures en marbre et ses mosaïques.
L'Art médiéval, quant à lui, a produit des œuvres religieuses et des manuscrits enluminés, tandis que la Renaissance a vu l'avènement de la perspective et de la peinture à l'huile.
Le Baroque, avec son exubérance et son dramatisme, a été suivi du Romantisme, qui a mis l'accent sur l'émotion et l'individualisme.
L'Impressionnisme, avec ses coups de pinceau rapides et ses couleurs vives, a révolutionné l'art au XIXe siècle, tandis que le Cubisme a exploré la géométrie et la fragmentation de la forme.
Le Surréalisme a poussé l'art dans des directions plus expérimentales, tandis que l'Art contemporain est caractérisé par une grande diversité de styles, de techniques et de médias.
Chacun de ces mouvements a apporté sa propre contribution à l'art de la peinture, et continue d'influencer les artistes d'aujourd'hui.
Chaque période aura sa fiche, donc au fur et à mesure, des liens cliquables sur les courants artistiques seront rajoutés pour retrouver le cours lié à ce dernier.
